ٹام ہارڈی بین کے روپ میں شیکسپیئر ریپ کرتا ہے

ٹام ہارڈی نے پندرہ برس یہ ثابت کرنے میں گزارے ہیں کہ وہ کسی آواز میں مکمل طور پر گم ہو سکتا ہے۔ جمعہ کو وہ ایک نام میں گم ہو گیا۔ فرینکی پلٹزر کے نام سے اس برطانوی اداکار نے 15 گانوں پر مشتمل ریپ البم جاری کیا، جو زیرِ زمین تین رکنی گروپ سیزرفیس — 7L اور ایسوٹیرک، علاوہ ازیں وو-ٹینگ کے انسپکٹا ڈیک — کے ساتھ اشتراک ہے اور اس کا عنوان Czarface Meets Frankie Pulitzer ہے۔ اس میں بسٹا رائمز، میتھڈ مین اور EL-P بھی شامل ہیں۔ اشعار فلمی اور کامک ایسٹر ایگز سے بھرے ہوئے ہیں۔ وہ لمحہ جو سب سے زیادہ گردش کرے گا، وہی ہے جو ساتھ بیٹھ کر سننے تک ایک مذاق لگتا ہے: “Grim-Visaged War” میں ہارڈی شیکسپیئر کے Richard III کے یک زبانے کو The Dark Knight Rises کے مدھم بین لہجے میں ادا کرتا ہے۔

اس نے فرینکی پلٹزر کے طور پر عوامی سطح پر بات نہیں کی۔ اسے اس کی ضرورت بھی نہیں۔ ریکارڈ خود بول رہا ہے، اور اس کی زبان ایک ایسے فلموں کے دیوانے ریپر کی نجی زبان ہے جو اس بلاک بسٹر کریئر سے بھی پہلے اس کام میں تھا جس نے اس کے چہرے کو مشہور کیا۔

ایک ایسا نام جس کی اپنی تاریخ ہے

فرینکی پلٹزر بطور سرخی نیا ہے۔ ہارڈی کے منصوبے کے طور پر نیا نہیں۔ وہ اس سے پہلے سیزرفیس کے ریکارڈز میں آ چکا ہے، ان زیرِ زمین مہمان نمائشوں میں جو کبھی تفریحی ہفتہ وار رسائل کے دائرے تک نہیں پہنچتیں اور اسی لیے کبھی وضاحت کی محتاج نہیں ہوتیں۔ اس سے پہلے اس نے 1999 کی مکس ٹیپ Tommy No. 1 کے نام سے ریکارڈ کی تھی، جو 2018 میں لیک ہوئی۔ زمانی ترتیب اہم ہے۔ ہارڈی Inception، Warrior، بین، اور Venom فلموں سے پہلے ریپ کر رہا تھا، ان فلموں سے پہلے جنہوں نے اسے ملٹی پلیکس کا برانڈ بنا دیا۔ پلٹزر کا نام کسی ٹاک شو میں اعلان کیے گئے ادھیڑ عمر کے شوق کا نام نہیں؛ یہ ایک تسلسل ہے۔

Tommy No. 1 سے Frankie Pulitzer تک

اس نے 2011 میں بی بی سی کو بتایا تھا کہ اس نے 14 سال کی عمر میں ریپ شروع کیا اور “زیادہ اچھا نہیں تھا۔” یہ جملہ ڈیڑھ دہائی سے آرکائیو میں پڑا جمعے کی اس رات کا انتظار کر رہا تھا جب یہی شخص انسپکٹا ڈیک کے ساتھ پندرہ گانے جاری کرے گا اور پھر ان میں سے ایک میں اتنی دیر کے لیے بین بن جائے گا کہ شیکسپیئر ادا کر سکے۔ خود پر تنقید مفید ہے۔ اس سے البم ایک ایسے فلمی ستارے کا نمائشی منصوبہ بننے سے بچ جاتا ہے جس نے ابھی ابھی ریکارڈنگ اسٹوڈیو دریافت کیا ہو۔ حقیقت اس کے برعکس ہے: یہ ایک فلمی ستارے کا اس اسٹوڈیو میں واپسی ہے جسے اس نے واقعی کبھی چھوڑا ہی نہیں تھا۔

سیزرفیس اس واپسی کے لیے درست ساتھی ہے۔ یہ تین رکنی گروپ — بوسٹن کے پروڈیوسر اور ریپرز 7L اور ایسوٹیرک، جو وو-ٹینگ کلان کے انسپکٹا ڈیک کے ساتھ جڑے ہیں — برسوں سے کامک بُک سے متاثر، سیمپل سے بھرپور ریکارڈز بنا رہا ہے جو پلپ اور ہپ ہاپ کو ایک ہی فن سمجھتے ہیں۔ ان کا کیٹلاگ نقاب پوش ولنوں، ہفتہ وار صبح کے کارٹونوں کے ولنوں، اور ایسے لائنر نوٹ مزاح کا عجائب گھر ہے جو اب بھی فزیکل میڈیا رکھنے والوں کو انعام دیتا ہے۔ ہارڈی کو اس دنیا میں شامل کرنا کوئی کراس اوور کرتب نہیں۔ یہ ایک مناسب بکنگ ہے۔ وہ پہلے ہی یہ زبان بولتا تھا۔

مہمانوں کی فہرست ہی دلیل ہے

بسٹا رائمز، میتھڈ مین اور EL-P محض اتفاقی مہنگے مہمان نہیں۔ وہ ریکارڈ کے عزائم کا نقشہ ہیں۔ میتھڈ مین وو-ٹینگ کا خون اور اس زندہ دلیل کا نام ہے کہ ریپر اسکرین اداکار بھی ہو سکتا ہے، بغیر اس کے کہ دونوں میں سے کوئی کام بھیس بن جائے۔ بسٹا رائمز رفتار اور نمائش ہے، وہ مہمان جسے آپ اس وقت بلاتے ہیں جب کسی گانے کو دوسرے موسمی نظام کی ضرورت ہو۔ EL-P وہ پروڈیوسر-ریپر ہے جس کا کریئر، Company Flow سے Run the Jewels تک، گہری تحریر اور بدصورت مگر خوب صورت ڈرمز کا طویل دفاع رہا ہے۔

مل کر وہ Czarface Meets Frankie Pulitzer کو ایک مخصوص خانے میں رکھتے ہیں: نہ فلم سے ملحق مکس ٹیپ، نہ خیراتی سنگل، بلکہ ایک زیرِ زمین البم جس کے مصنفین میں ایک فلمی ستارہ بھی شامل ہے۔ جو لوگ بین کا کلپ دیکھ کر آئیں گے، ان میں سے کچھ یہ فرق نہیں سمجھیں گے۔ لیکن جو لوگ پہلے ہی سیزرفیس کے ریکارڈز رکھتے ہیں، وہ ضرور سمجھیں گے۔

پندرہ گانے ایک مکمل البم ہیں، محض تجسس میں بنایا گیا مختصر EP نہیں۔ یہ طوالت ایک عہد ہے۔ اس کا مطلب ہے کہ ہارڈی اور تینوں کے پاس اتنا مواد — اتنے اشعار، اتنے ایسٹر ایگز، اتنی آوازیں — تھا کہ وہ ایسے سال میں روایتی البم کی شکل کو جائز ثابت کر سکیں جب زیادہ تر مشہور شخصیات کی موسیقی ایک سنگل اور پسِ پردہ کلپ تک محدود رہتی ہے۔ اگر پسِ پردہ کلپ موجود ہے بھی، تو وہ کہانی نہیں بنا۔ کہانی ریکارڈ ہے، اور ریکارڈ ہجوم سے بھرا ہوا ہے۔

ویڈیو اسٹور کے ایسٹر ایگز

اشعار فلمی اور کامک ایسٹر ایگز سے بھرے ہوئے ہیں، اور جو حوالہ جات پہلے ہی گردش میں ہیں وہ کسی نصاب کی فہرست معلوم ہوتے ہیں۔ ولیم ڈافو کا گرین گوبلن۔ اسکورسیزی کی Bringing Out the Dead۔ ڈاکٹر ڈوم۔ اور “Raw Forever” میں Dog Day Afternoon۔ یہ ذوق باہم مربوط ہے، چاہے پہلی نظر میں محض ڈھیر معلوم ہو۔ ڈافو کا گوبلن وہ کامک بُک کردار ہے جس نے بلاک بسٹر اداکاروں کی ایک نسل کو سکھایا کہ وہ وحشی بھی ہو سکتے ہیں۔ Bringing Out the Dead نوّے کی دہائی کے اواخر کی اسکورسیزی کی سب سے تھکی ہوئی اور فلوروسنٹ فلم ہے، نیویارک کے ایمبولینس عملے کی ایسی کہانی جو ہمیشہ رات کی ڈیوٹی کے دیوانوں سے متعلق رہی ہے۔ ڈاکٹر ڈوم مارول کی شکایتوں میں مبتلا اشرافیہ ہے۔ Dog Day Afternoon وہ فلم ہے جس میں ال پچینو بینک ڈکیتی کے دوران پسینہ بہاتا ہے اور معاملہ میڈیا کے تماشے میں بدل جاتا ہے۔

بطور اداکار ہارڈی ان تمام محلوں میں رہ چکا ہے — نقاب پوش ولن، رات کا شہر، کامک بُک کا آمر، اور وہ شخص جو منظر شروع ہو جانے کے بعد اس سے باہر نہیں نکل سکتا۔ اسے ان کرداروں کو ریپ کے اشعار میں لکھتے سننا محض کیمیو نہیں بلکہ اثرات کا اعتراف ہے۔ Dog Day Afternoon کو “Raw Forever” میں استعمال کرنا اصل اشارہ ہے۔ وہ فلم دباؤ میں اداکاری کے بارے میں ہے، اس شخص کے بارے میں جو کیمرے جتنی دیر اس پر رہیں، اتنا ہی زیادہ خود بن جاتا ہے۔ ایک ایسا ریپر جو اتفاق سے اپنی نسل کے سب سے زیادہ تبدیل ہونے والے اداکاروں میں سے بھی ہے، یہ عنوان حادثاتی طور پر نہیں چنتا۔

“Mad Technology” میں وہ Cujo اور Misery کا نام لیتا ہے، پھر کیتھی بیٹس کے بارے میں ایک ایکس ریٹڈ مصرعہ پیش کرتا ہے جو پہلے ہی سب سے زیادہ کلپ کیے جانے والے بار کے طور پر گردش کر رہا ہے۔ اسٹیفن کنگ کے یہ دونوں حوالے دوہرا کام کرتے ہیں۔ Cujo وہ جانور ہے جس سے دلیل نہیں کی جا سکتی۔ Misery وہ مداح ہے جس سے فرار ممکن نہیں۔ کیتھی بیٹس کی اینی ولکس گزشتہ چالیس برس کے عظیم اسکرین عفریتوں میں سے ایک ہے، اور ہارڈی — جس نے عفریتوں کا کردار ادا کیا ہے اور ایک خاص قسم کی مداحی کا مرکز بھی رہا ہے — اسے ایک فحش لطیفے میں بدل کر البم کو اپنی سب سے بے باک شکل دیتا ہے۔ لوگ یہی کلپ ایک دوسرے کو بھیجیں گے۔ کنگ کے حوالے وہ چیز ہوں گے جو پورا گانا سننے والے یاد رکھیں گے۔

اس سب کے لیے ہارڈی کا عظیم ریپر ہونا ضروری نہیں۔ اسے ایک مخصوص قسم کا ریپر ہونا ضروری ہے: ایسا لکھاری جو فلموں اور کامکس کو دوسری لغت سمجھتا ہے، پھر وہ لغت انسپکٹا ڈیک کے سامنے رکھ کر اعتماد کرتا ہے کہ بیٹس اسے سنبھال لیں گی۔

بین کا یک زبانہ

سب سے یادگار لمحہ “Grim-Visaged War” ہے۔ عنوان پہلے ہی شیکسپیئر کا ہے؛ یہ فقرہ Richard III میں آتا ہے، اس ڈرامے کے ابتدائی موسم نامے میں جو ایک ایسے شخص کے بارے میں ہے جو فیصلہ کرتا ہے کہ اگر وہ عاشق نہیں بن سکتا تو ولن بنے گا۔ ہارڈی The Dark Knight Rises کے مدھم بین لہجے میں Richard III کے یک زبانے کی تلاوت کرتا ہے۔ اگر البم کا کوئی چارٹ مقام ہوا بھی، تو یہی وہ جملہ ہے جو اس سے زیادہ دیر زندہ رہے گا۔

کرسٹوفر نولن کی 2012 کی بیٹ مین فلم میں ہارڈی کا ادا کیا ہوا بین رکی ہوئی گفتگو کا مطالعہ تھا۔ ماسک طبی آلہ بھی تھا اور تھیٹر کا وسیلہ بھی۔ اس نے ہر جملے کو گرج میں بدل دیا۔ ناظرین نے شکایت کی، پھر اسے نقل کیا، پھر اس آواز کو ایک ایسے میم میں بدل دیا جس کی عمر فلم کے بعض پلاٹ نکات سے بھی زیادہ ہو گئی۔ اس آواز کو واپس لانا، نہ کسی سیکوئل کے لیے اور نہ سپر باؤل کے اشتہار کے لیے، بلکہ شیکسپیئر کے تاریخی ڈرامے کے آغاز کے لیے، ایسا انتخاب ہے جو صرف وہ فن کار کر سکتا ہے جو واقعی اپنے ہی ساز سے محظوظ ہوتا ہو۔

ایک ولن کا موسم نامہ

Richard III ایک ایسے شخص سے شروع ہوتا ہے جو ناظرین کو اپنی وضاحت دے رہا ہے۔ وہ بدشکل ہے، نظرانداز کیا گیا ہے، اور دکھاوا کرتے کرتے تھک چکا ہے۔ نولن کی فلم میں بین وہ شخص ہے جو ماسک اور انقلاب کے ذریعے اپنی وضاحت کرتا ہے۔ ان دونوں تقاریر کو ایک ہی منہ سے ادا کرنا باریک نہیں۔ مگر بے معنی بھی نہیں۔ دونوں کردار تھیٹرائی ہیں۔ دونوں سمجھتے ہیں کہ طاقت ایک اداکاری ہے۔ دونوں ہجوم سے یوں مخاطب ہوتے ہیں جیسے ہجوم نے خود اعتراف کا مطالبہ کیا ہو۔

“Grim-Visaged War” سے اقتباسات لیے جائیں گے، اسے ریمکس کیا جائے گا، اور اس کے آس پاس کے اشعار سے الگ کر دیا جائے گا۔ کسی یادگار لمحے کی یہی قیمت ہے۔ اردگرد کا البم اس بات کی دلیل ہے کہ یہ محض ایک دفعہ کا لطیفہ نہیں۔ یہ اس وقت ہوتا ہے جب وہ ریپر جو کبھی Tommy No. 1 تھا، جو پہلے ہی سیزرفیس کے ریکارڈز میں آ چکا ہے، جس نے چودہ سال کی عمر میں آغاز کیا اور بی بی سی کو بتایا کہ وہ زیادہ اچھا نہیں تھا، فیصلہ کرتا ہے کہ شیکسپیئر ادا کرنے کا سب سے ایماندار طریقہ اسی آواز میں ہے جس سے دنیا اسے پہلے ہی جوڑتی ہے۔

خاموشی بطور حکمتِ عملی

ہارڈی نے فرینکی پلٹزر کے طور پر عوامی سطح پر بات نہیں کی۔ ایسی صنعت میں جہاں عموماً مشہور شخصیت کا البم رات گئے کے شو کی کہانی، پوڈکاسٹ پر اعتراف، اور احتیاط سے روشن اسٹوڈیو تصویر کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے، یہ خاموشی ایک انتخاب ہے۔ اس سے عرف اداکار میں تحلیل ہونے سے بچا رہتا ہے۔ یہ لوگوں کو اس سوال سے بھی دور رکھتا ہے کہ وہ اپنے اشعار کا موازنہ میتھڈ مین کے اشعار سے کیسے کرے گا، یا کیتھی بیٹس کے مصرعے کی وضاحت کیسے دے گا، یا بین واپس آ گیا ہے یا نہیں۔

اس خاموشی کی ایک تاریخ ہے۔ ہارڈی اپنے عمل کی عوامی وضاحت کرنے میں کبھی زیادہ رواں نہیں رہا۔ اس نے پریس سائیکل کے بجائے کام — وزن کم کرنا، لہجے، اور ایسے کردار جن کے لیے نئی چال درکار ہو — کو ترجیح دی ہے۔ فرینکی پلٹزر اسی انداز میں فٹ بیٹھتا ہے۔ یہ نام ایک تقسیم ہے۔ ایک طرف وہ شخص ہے جسے اب بھی اپنی فلموں کی تشہیر کرنی ہے۔ دوسری طرف 7L، ایسوٹیرک اور انسپکٹا ڈیک کے ساتھ 15 گانوں کا اشتراک ہے۔

2018 میں لیک ہونے والی 1999 کی مکس ٹیپ نے پہلے ہی ثابت کر دیا تھا کہ یہ تقسیم مسام دار ہے۔ جو لوگ ہارڈی کو ریپ کرتے سننا چاہتے تھے، وہ کسی منظور شدہ عرف کا انتظار نہیں کرتے رہے۔ انہوں نے Tommy No. 1 ڈھونڈ لیا۔ Czarface Meets Frankie Pulitzer اس لحاظ سے قانونی حیثیت حاصل کرنا ہے۔ شوق اب ایک عنوان بن گیا ہے۔ اس عنوان کے مہمان ایسے ہیں جنہیں ہارڈی کی شہرت کی ضرورت نہیں۔ شہرت پہلا کلک دلائے گی۔ باقی کے لیے اشعار کو خود فروخت ہونا پڑے گا۔

یہ ریکارڈ معنی خیز کیوں ہے

اداکار-ریپر منصوبے عموماً دو میں سے کسی ایک سمت میں ناکام ہوتے ہیں۔ وہ حد سے زیادہ چمک دار ہوتے ہیں، پاپ پروڈیوسروں کے ہاتھوں اتنے رگڑ کر ہموار کر دیے جاتے ہیں کہ مشہور شخصیت اپنے ہی گانے میں مہمان لگتی ہے۔ یا وہ حد سے زیادہ محتاط ہوتے ہیں، ایک ایسا بولتا ہوا کیمیو جو کبھی کسی بار کا خطرہ نہیں مول لیتا۔ ایسٹر ایگز اور بین والے گانے کی بنیاد پر یہ البم تیسری سمت اختیار کرتا دکھائی دیتا ہے: حد سے زیادہ بھرا ہوا، حوالہ جاتی، ذرا بدتمیز، اور ایسے لوگوں کے ساتھ بنایا گیا جو پہلے ہی جانتے ہیں کہ ایسا ریکارڈ کیسے بنانا ہے جسے فلمی کاروبار کی کوئی پروا نہ ہو۔

سیزرفیس کا پورا منصوبہ یہی رہا ہے کہ کامک بُک اساطیر کو ان لوگوں کے لیے لوک موسیقی سمجھا جائے جو کامک شاپس میں بڑے ہوئے ہیں۔ ہارڈی کا گرین گوبلن، ڈاکٹر ڈوم، Misery، Cujo، Dog Day Afternoon اور Bringing Out the Dead کے ساتھ آنا کسی کیو کارڈ پڑھتے ہوئے سیاح کا آنا نہیں۔ یہ ایک فلمی اداکار کا ان عنوانات کے ڈھیر سے لکھنا ہے جنہوں نے اسے تشکیل دیا۔ “Mad Technology” میں کیتھی بیٹس کے بارے میں ایکس ریٹڈ مصرعہ اسی جبلت کی بے حفاظتی شکل ہے۔

شیکسپیئر اعلیٰ ثقافت کا بہانہ بھی ہے، اور ٹریک لسٹ میں سب سے زیادہ ایماندار انتخاب بھی۔ ہارڈی نے اسٹیج اداکار کی تربیت حاصل کی ہے۔ Richard III وہ کردار ہے جسے اس کی نسل کے اداکاروں کو حاصل کرنے کی خواہش ہونی چاہیے۔ اب اس نے اس کا ایک حصہ ایک کامک بُک دہشت گرد کی آواز میں، ایک ریپ البم پر، جھوٹے نام سے، بغیر کسی پریس کانفرنس کے ادا کر دیا ہے۔ یہ کسی اور باوقار محدود سیریز کے مقابلے میں زیادہ عجیب اور دلچسپ کریئر اقدام ہے۔

2011 کا بی بی سی تبصرہ — کہ اس نے 14 سال کی عمر میں آغاز کیا اور “زیادہ اچھا نہیں تھا” — پورے منصوبے پر ایک طرح کی اجازت نامے کی طرح منڈلاتا ہے۔ خاموش بات اس نے برسوں پہلے کہہ دی تھی۔ جمعے کا البم بلند آواز والا حصہ ہے۔ فرینکی پلٹزر مستقل عرف بنتا ہے یا ایک البم کا بھوت رہتا ہے، اس کا انحصار اس بات پر ہوگا کہ ہارڈی ایک اور تقسیم چاہتا ہے یا نہیں، اور سیزرفیس مزید پندرہ گانے چاہتا ہے یا نہیں۔ فی الحال عوام کے پاس ریکارڈ، مہمان فن کار، کلپ کیا گیا بیٹس کا مصرعہ، اور انگلستان کا ایک مدھم لہجے والا بادشاہ ہے جو ایک بار پھر سمجھا رہا ہے کہ بے اطمینانی کی سردی ختم ہو چکی ہے۔

بین کا شیکسپیئر پڑھنا کامیاب نہیں ہونا چاہیے۔ لیکن “Grim-Visaged War” میں یہی وجہ ہے کہ لوگ جمعے کو جاری ہونے والے باقی ریکارڈز کا ڈھیر بھول جانے کے بعد بھی فرینکی پلٹزر کے بارے میں بات کرتے رہیں گے۔ باقی البم ان لوگوں کے لیے موجود ہے جو جاننا چاہتے ہیں کہ اداکار کی آواز کیسی ہوتی ہے جب ماسک کوئی سہارے کی چیز نہیں بلکہ ایک نام ہو۔