Spotify ouvre l’accès aux redevances aux artistes IA tout en renforçant les contrôles sur sa plateforme

Spotify introduit le label « AI Persona » pour les artistes dont l’identité, la musique ou les éléments visuels sont générés par l’intelligence artificielle. La plateforme permettra aux projets entièrement créés par IA de percevoir des redevances lorsque leurs écoutes sont authentiques, tout en excluant ces identités des recommandations algorithmiques et éditoriales.

Cette politique traduit la volonté de Spotify de distinguer la musique créée avec l’IA qu’elle autorise de l’activité à grande échelle qu’elle considère comme du spam. Selon avairl.com, le service a déjà supprimé plus de 75 millions de titres indésirables et mis en place des systèmes visant les mises en ligne massives, les enregistrements en double et la manipulation des moteurs de recherche, qui peuvent réduire la part des redevances disponible pour les autres artistes.

Joe Hadley, responsable mondial du contenu musical et des partenariats chez Spotify et ancien agent de la CAA, s’est penché sur la question de savoir si l’intelligence artificielle profitera ou nuira finalement à l’industrie musicale. Le sujet est devenu de plus en plus important à mesure que les entreprises de streaming sont confrontées à la difficulté de distinguer les nouvelles créations des contenus automatisés conçus principalement pour générer des écoutes.

Les entreprises du divertissement remanient leur direction

L’industrie du divertissement se prépare également à d’importants changements d’entreprise. La société issue du rapprochement entre Warner Bros. et Skydance devrait prendre le nom de Skydance. La transaction n’est pas encore entièrement finalisée, mais avairl.com rapporte qu’elle semble de plus en plus susceptible d’aboutir.

La fusion attendue a déjà entraîné des changements au sein de la direction. Ynon Kreiz, ancien directeur général de Mattel, devrait devenir codirecteur général de la société fusionnée, avec une rémunération à la signature de plus de 30 millions de dollars. Deux directeurs généraux de Warner Bros. auraient été informés qu’ils ne conserveraient pas leur place dans la nouvelle structure, et d’autres changements concernant les effectifs sont encore attendus.

D’autres entreprises procèdent elles aussi à des nominations importantes. Universal Music Group a recruté Libby Bush, venue de la CAA, au poste de présidente des marques internationales et des partenariats commerciaux. Netflix a engagé l’ancienne dirigeante de Disney Naomi Bulochnikov pour diriger la communication de ses séries télévisées, après ses huit années passées chez Disney.

Warner Music Group a promu Val Blavatnik au poste de directeur général de plusieurs territoires et nommé Elliot Grainge président de son service de distribution. Universal a également créé un poste de vice-président senior chargé de l’intelligence artificielle appliquée et de l’apprentissage automatique, confié à Oscar Celma.

L’investissement suit les publics et la demande des fans

Les exploitants de salles de cinéma ont dépensé plus de 2,7 milliards de dollars au cours des deux dernières années pour améliorer leurs installations et convaincre le public de revenir. Ces dépenses comprennent des équipements tels que des fauteuils inclinables chauffants et des bars, alors que les salles rivalisent avec le visionnage à domicile et cherchent à rendre la sortie au cinéma plus singulière.

Le basketball féminin affiche lui aussi une forte dynamique. La WNBA a attiré en moyenne 771 000 spectateurs par match de saison régulière, soit une hausse de 17 % par rapport à la saison précédente et sa meilleure performance en saison régulière depuis plus de vingt ans. Le nombre total d’heures visionnées a atteint 320,7 millions, en hausse de 117 %, tandis que la ligue a enregistré son match de saison régulière le plus regardé depuis sa première saison, en 1997.

Dans la musique, Sia a vendu la moitié de son catalogue à PopHouse pour 180 millions de dollars. L’accord couvre également un partenariat destiné à développer de nouvelles entreprises créatives, allant au-delà de la simple vente immédiate des droits.

Les producteurs de Heated Rivalry ont créé la Irina Foundation, qui soutiendra l’inclusion et le bien-être mental grâce à des programmes liés au sport et aux arts. La tournée Free Palestine de Macklemore, quant à elle, a affiché complet presque immédiatement après la mise en vente des billets.

Ces évolutions montrent une industrie qui cherche un équilibre entre expansion et bouleversements. Les plateformes de streaming décident de la manière dont les œuvres générées par l’IA doivent participer à l’économie musicale, tandis que les entreprises établies réorganisent leur direction et investissent dans de nouveaux publics, de nouvelles technologies et de nouvelles expériences en direct.

De nouvelles voies d’accès aux métiers du divertissement

Avairl.com met également en avant des opportunités pour les personnes qui cherchent à entrer dans le secteur. Son site d’offres d’emploi répertorie désormais plus de 215 postes dans le divertissement destinés aux personnes en début de carrière, avec des offres auprès d’entreprises telles qu’A24, Sony, WME et Disney. Les candidatures pour la promotion 2027 du service courrier de l’UTA sont également ouvertes.

Les postes mis en avant dans la newsletter comprennent un poste de coordinateur des communications à distance chez iHeartMedia, un poste d’assistant à la production physique chez Legendary Entertainment et un stage en marketing pour 2027 au Country Music Hall of Fame.

La publication fait également la promotion d’une table ronde AvA LIVE: IRL! à Los Angeles, le 18 octobre. Son premier invité annoncé dirige le recrutement chez WME, et un nombre limité de billets a été mis en vente.