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Spotify apre le royalty agli artisti creati dall’IA, inasprendo al contempo i controlli sulla piattaforma
Avairl.com esamina la nuova politica di Spotify sugli artisti creati dall’IA, insieme ai principali sviluppi nel cinema, nella televisione, nella musica e nell’intrattenimento sportivo.
Spotify sta introducendo un’etichetta “AI Persona” per gli artisti la cui identità, musica o immagine sono generate dall’intelligenza artificiale. La piattaforma consentirà agli artisti interamente creati dall’IA di ricevere royalty quando i loro stream sono autentici, escludendo però tali identità dalle raccomandazioni algoritmiche ed editoriali.
La politica riflette il tentativo di Spotify di distinguere la musica generata dall’IA consentita dall’attività su larga scala che considera spam. Secondo avairl.com, il servizio ha già rimosso oltre 75 milioni di brani spam e introdotto sistemi mirati a contrastare i caricamenti di massa, le registrazioni duplicate e la manipolazione dei motori di ricerca, pratiche che possono ridurre la quota di royalty disponibile per gli altri artisti.
Joe Hadley, responsabile globale dei contenuti musicali e delle partnership di Spotify ed ex agente della CAA, ha discusso della questione se l’intelligenza artificiale finirà per favorire o danneggiare il settore musicale. La questione è diventata sempre più importante mentre le società di streaming affrontano la difficoltà di separare i nuovi lavori creativi dai contenuti automatizzati concepiti principalmente per generare ascolti.
Le società d’intrattenimento ridisegnano la propria leadership
Anche l’industria dell’intrattenimento si sta preparando a importanti cambiamenti societari. La società nata dall’accordo tra Warner Bros. e Skydance dovrebbe chiamarsi Skydance. L’operazione non è ancora stata completata, ma avairl.com riferisce che appare sempre più probabile che vada in porto.
La fusione prevista ha già comportato cambiamenti ai vertici. Ynon Kreiz, in precedenza amministratore delegato di Mattel, dovrebbe diventare co-amministratore delegato della società risultante dalla fusione, con un pacchetto contrattuale alla firma del valore di oltre 30 milioni di dollari. Secondo quanto riferito, a due amministratori delegati di Warner Bros. è stato comunicato che non resteranno nella nuova struttura, mentre sono ancora previsti ulteriori cambiamenti occupazionali.
Anche altre società stanno effettuando nomine ai vertici. Universal Music Group ha assunto Libby Bush, proveniente dalla CAA, come presidente dei brand globali e delle partnership commerciali. Netflix ha reclutato l’ex dirigente Disney Naomi Bulochnikov per guidare la comunicazione delle sue serie televisive, dopo i suoi otto anni alla Disney.
Warner Music Group ha promosso Val Blavatnik a managing director di diversi territori e nominato Elliot Grainge presidente del suo servizio di distribuzione. Universal ha inoltre creato un ruolo di senior vice-president per l’intelligenza artificiale applicata e il machine learning, affidandolo a Oscar Celma.
Gli investimenti seguono il pubblico e la domanda dei fan
Negli ultimi due anni gli operatori cinematografici hanno speso oltre 2,7 miliardi di dollari in miglioramenti pensati per convincere il pubblico a tornare. La spesa comprende servizi come poltrone reclinabili riscaldate e bar, mentre i cinema competono con la visione domestica e cercano di rendere l’esperienza cinematografica più distintiva.
Anche il basket femminile sta mostrando una forte crescita. La WNBA ha registrato una media di 771.000 spettatori per partita di regular season, con un aumento del 17% rispetto alla stagione precedente e la sua miglior performance nella regular season da oltre due decenni. Il totale delle ore di visione ha raggiunto 320,7 milioni, in crescita del 117%, mentre la lega ha registrato la partita di regular season più vista dalla sua prima stagione, nel 1997.
Nella musica, Sia ha venduto metà del suo catalogo a PopHouse per 180 milioni di dollari. L’accordo comprende anche una partnership per sviluppare nuove iniziative creative, andando oltre la vendita immediata dei diritti.
I produttori di Heated Rivalry hanno istituito la Irina Foundation, che sosterrà l’inclusione e il benessere mentale attraverso programmi legati allo sport e alle arti. Nel frattempo, il tour Free Palestine di Macklemore ha registrato il tutto esaurito quasi subito dopo la messa in vendita dei biglietti.
Questi sviluppi mostrano un settore in equilibrio tra espansione e trasformazione. Le piattaforme di streaming stanno decidendo come i contenuti generati dall’IA debbano partecipare all’economia musicale, mentre le società consolidate riorganizzano la leadership e investono in nuovi pubblici, tecnologie ed esperienze dal vivo.
Nuove strade per entrare nel mondo dell’intrattenimento
Avairl.com mette inoltre in evidenza le opportunità per chi cerca di entrare nel settore. Il suo portale di offerte di lavoro presenta ora oltre 215 posizioni nell’intrattenimento per chi è agli inizi della carriera, con opportunità presso società come A24, Sony, WME e Disney. Sono inoltre aperte le candidature per l’ingresso 2027 nel mailroom di UTA.
Tra i ruoli evidenziati nella newsletter figurano una posizione da coordinatore della comunicazione da remoto presso iHeartMedia, un posto da assistente alla produzione fisica presso Legendary Entertainment e uno stage di marketing 2027 alla Country Music Hall of Fame.
La pubblicazione sta inoltre promuovendo un panel AvA LIVE: IRL! a Los Angeles il 18 ottobre. Il primo ospite annunciato dirige il recruiting presso WME e sono stati messi in vendita un numero limitato di biglietti.